HOMENAJE

Antón Pávlovich Chéjov

2010-01-17T08:05:00.000-08:00

Es una de las figuras más destacadas de la literatura rusa. Hijo de un comerciante que había nacido siervo, Chéjov nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog, y estudió medicina en la Universidad Estatal de Moscú. Mientras todavía estaba en la universidad publicó relatos y escenas humorísticas en revistas. Casi no ejerció la medicina debido a su éxito como escritor y porque padecía tuberculosis, en aquel tiempo una enfermedad incurable. La primera colección de sus escritos humorísticos, Relatos de Motley, apareció en 1886, y su primera obra de teatro, Ivanov, se estrenó en Moscú al año siguiente. En 1890 Chéjov visitó la colonia penitenciaria de la isla de Sajalín, en la costa de Siberia, para escapar de las inquietudes de la vida del intelectual urbano, y posteriormente escribió La isla de Sajalín (1891-1893), un relato de su visita. La frágil salud de Chéjov le llevó a trasladarse en 1897 de su pequeña propiedad cercana a Moscú a Crimea, de clima más cálido. También hizo frecuentes viajes a los balnearios de Europa central. Casi a finales de siglo conoció al actor y productor Konstantín Stanislavski, director del Teatro de Arte, de Moscú, que en 1898 representó su obra La gaviota (1896). Esta asociación de dramaturgo y director de teatro, que continuó hasta la muerte de Chéjov, permitió la representación de varios de sus dramas en un acto y de sus obras más significativas como El tío Vania (1897), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904). En 1901 se casó con la actriz Olga Knipper, que había actuado en sus obras. Chéjov murió en el balneario alemán de Badweiler el 14/15 de julio de 1904. La crítica moderna considera a Chéjov uno de los maestros del relato. En gran medida, a él se debe el relato moderno en el que el efecto depende más del estado de ánimo y del simbolismo que del argumento. Sus narraciones, más que tener un clímax y una resolución, son una disposición temática de impresiones e ideas. Utilizando temas de la vida cotidiana, Chéjov retrató el pathos de la vida rusa anterior a la revolución de 1905: las vidas inútiles, tediosas y solitarias de personas incapaces de comunicarse entre ellas y sin posibilidad de cambiar una sociedad que sabían que era inherentemente errónea. Algunos de los mejores relatos de Chéjov se incluyen en el libro publicado póstumamente Los veraneantes y otros cuentos (1910). Dentro del teatro ruso, a Chéjov se le considera como un representante fundamental del naturalismo moderno. Sus obras dramáticas, lo mismo que sus relatos, son estudios del fracaso espiritual de unos personajes en una sociedad feudal que se desintegraba. Para presentar estos temas, Chéjov desarrolló una nueva técnica dramática, que él llamó de “acción indirecta”. Para ello diseccionaba los detalles de la caracterización e interacción entre los personajes más que el argumento o la acción directa. En una obra de teatro de Chéjov muchos acontecimientos dramáticos importantes tienen lugar fuera de la escena y lo que se deja sin decir muchas veces es más importante que las ideas y sentimientos expresados. Algunas de sus obras fueron inicialmente rechazadas en Moscú, pero su técnica ha sido aceptada por los dramaturgos y los espectadores modernos, y sus obras aparecen con frecuencia en los repertorios dramáticos.

Nace William Blake

2009-11-28T10:45:00.000-08:00

28 de noviembre de 1757

Nace William Blake

Tigre, tigre, que te enciendes en luz
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
pudo idear tu terrible simetría?

¿En qué profundidades distantes,
en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?
¿Con qué alas osó elevarse?
¿Qué mano osó tomar ese fuego?

¿Y qué hombro, y qué arte
pudo tejer la nervadura de tu corazón?
Y al comenzar los latidos de tu corazón,
¿qué mano terrible? ¿Qué terribles pies?

¿Qué martillo? ¿Qué cadena?
¿En qué horno se templó tu cerebro?
¿En qué yunque?
¿Qué tremendas garras osaron
sus mortales terrores dominar?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas
y bañaron los cielos con sus lágrimas
¿sonrió al ver su obra?
¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?

Tigre, tigre, que te enciendes en luz,
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
osó idear tu terrible simetría?

El tigre, William Blake

MURIÓ LA POETA URUGUAYA IDEA VILARIÑO

2009-04-29T09:09:00.000-07:00

Cortesía: Papel en Blanco

La poeta uruguaya Idea Vilariño ha muerto hoy a los 89 años tras una operación urgente por una obstrucción intestinal. Aunque en un primer momento todo parecía indicar que la operación había sido un éxito, la escritora no pudo superar el postoperatorio.

Hija de padre anarquista y madre católica, Idea Vilariño nació en Montevideo en 1920. Ejerció como profesora de Literatura de Enseñanza Secundaria desde 1952 hasta 1973, fecha en que se produjo el golpe de Estado en el país. Tras la dictadura, obtuvo la Cátedra de Literatura Uruguaya en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República.

Si bien la mayor parte de su obra pertenece al género lírico, también fue ensayista, crítica literaria, una reconocida compositora de canciones (algunas de sus letras fueron interpretadas por Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa) y sus traducciones de obras de Shakespeare tuvieron una gran acogida por parte del ámbito académico latinoamericano.

Se la considera una de las integrantes de la denominada Generación del 45, junto con Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Mario Arregui, José Pedro Díaz, Ángel Rama, Juan Carlos Real de Azúa o Amanda Berenguer. La revista ‘Clinamen’, de la que fue una de sus fundadoras en 1957, fue uno de los principales medios de expresión del grupo.

Vilariño fue una de las voces más destacadas de la poesía uruguaya. Sus poemas han sido recogidos en publicaciones como ‘La suplicante’, ‘Poemas de amor’, ‘Nocturnos’ y ‘Poesía’, que han sido traducidos a diversos idiomas. El pasado año fue postulada para el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Esta ausencia distancia
este confinamiento
esta desesperada
esta vana infinita soledad
la conciencia.

Muerte de Meira Delmar

2009-03-19T05:23:00.000-07:00

ENTREVISTA CON MEIRA DELMAR

"Aquí, la voz, la canción; el corazón a lo lejos"
Por Álvaro Suescún T.

Muerte de Meira Delmar

Enlutece la Literatura Colombiana

El imprevisto deceso de la escritora barranquillera Meira Delmar, quizás una de las más grandes del país en los últimos tiempos enlutece la Literatura Colombiana.

Nacida en Barranquilla en 1921 en el barrio Las Delicias, “que era como vivir en campo”, su fallecimiento se produjo en la mañana de hoy 18 de marzo de 2009, en su hogar del residencial barrio de Bellavista en la curramba de sus amores.

Hija de padres oriundos de El Líbano, su verdadero nombre era Olga Chams Eljach. Desde que la revista cubana Vanidades, de la Habana, a finales del año treinta y siete, le publicara sus primeros poemas, entre ellos “Promesa”, al que tiempo después le pondrían música y que fue interpretado por Tina Altamar. Desde esa vez, por el rigorismo y severidad de su padre, adoptó el seudónimo de Meira Delmar.

Hizo estudios en su ciudad natal en el Conservatorio de Pedro Biava, en el cual fue luego profesora de Historia del Arte y Literatura, materias que cursó en Roma, Italia. La universidad atlanticense le confirió el doctorado «Honoris Causa» en letras.

Su poesía caracterizada por una dulce sensualidad, por un ambiente agradable y musical, está contenida en los siguientes libros: «Alba del olvido», «Sitio del amor», «Verdad del sueño», «Secreta isla», «Reencuentro», «Laud memorioso», «Huésped sin sombra» y «Alguien pasa».

"Me gusta mucho Chopin, por igual el de los valses, el de los nocturnos, el de los estudios, el de las polonesas, todo Chopin, y por contraste me gusta Rachmaninoff, Debussy y el español Falla", le dijo en una entrevista al poeta Álvaro Suescún.

La muerte de Meira llena de dolor y de pesar el cielo literario de la Patria. Alguna vez dijo, cuando departíamos con ella en Calamar, que siempre quería ser recordada como lo que era: una poeta alegre, sencilla, amable, cariñosa y dispuesta a entregarnos siempre un verso, con su voz, con esa voz que se acaba de apagar, pero que nos deja bellas y memorables melodías.

La Asociación de Escritores de la Costa y el VII Parlamento de Escritores e Intelectuales del Caribe, deploran y lamentan el fallecimiento de nuestra querida poeta y ahora más, se reafirma el sentimiento para que hagamos en el mes de julio, desde el 1 al 4 un Gran Homenaje, a la verdadera poeta Delmar.

Descanse en Paz, amiga querida.

--
JOCE G. DANIELS G.
MARQUES DE LA TARUYA

:.:TORU TAKEMITSU:.:

2008-10-08T10:12:00.000-07:00

El 8 de octubre de 1930 nace el compositor japonés Toru Takemitsu.
10/06/2008 -

Músico japonés en gran parte autodidacta. A Toru Takemitsu se le empezó a reconocer a partir de la década de 1950 como uno de los principales compositores de su país. Entre sus obras se encuentran piezas para concierto y música para películas japonesas. En sus primeras composiciones se percibe la influencia de Carl Maria von Weber e Ígor Stravinski, de la música tradicional japonesa y asiática, así como de George Gershwin y del jazz. Obtuvo reconocimiento internacional cuando en la década de 1960 dio una serie de conferencias con el compositor estadounidense John Cage. Como compositor aúna la tradición oriental y occidental pero su música y su filosofía son actuales. También compuso musica electroacústica y cerca de cien bandas sonoras para películas de cine japonés. Su música para cine está profundamente enraizada en el concepto de que una nueva película necesita un nuevo color sonoro y tiene tanto que ver con obtener nuevos sonidos de la película, como con que nuevos sonidos entren a formar parte de la película.

Algunos de los conceptos formales en la música de Takemitsu dependen profundamente de su imaginería visual, basada en la pintura, los sueños o su visión del tradicional jardín japonés (sobre el que escribió abundantemente).

Hoy en Aniversarios Musicales escucharemos de Toru Takemitsu su obra “Un vuelo desciende sobre el jardín pentagonal”, en interpretación de la Orquesta Sinfónica de Boston, dirigida por Seiji Ozawa.

Otros Aniversarios:

Nacimientos:
1870—Compositor y organista francés Louis Vierne, en Poitiers;
1930—Compositor japonés Toru Takemitsu, en Tokyo;
1953—Compositor inglés Robert Saxon, en Londres;

Fallecimientos:
1834—Compositor francés François Boieldieu, a los 58, en Jarcy;

Estrenos:
1903 — Nielsen: "Helios" Obertura , en Copenhage;
1943 — Stravinsky: "Ode" (en memoria de Natalie Koussevitzky), por la Sinfónica de Boston dirigida por Serge Koussevitzky;
1960 — Prokofiev: opera “La Historia de un hombre real" (postumamente) en el Teatro Bolshoi de Moscú; e;
1966 — Stravinsky: "Requiem Canticles," en Princeton
1992 — Ligeti: Concierto para violín en Colonia ;
1993 — Corigliano: "Troubadours (Variaciones para guitarra y orquesta );

Otros:
1739—Handel Completa en Londres su Concerto Grosso en la , Op. 6, no. 4;

TOMADO DE LA HJCK

Luis Carlos Figueroa

2008-08-13T09:34:00.000-07:00

LUIS CARLOS FIGUEROA recibió un importante homenaje en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE MEDELLIN, en donde el día 12 de agosto en el marco del concierto Nº2 de los 6 programados para este festival, en el teatro de Suramericana. Se presentaron dos obras de este importante compositor colomniano, interpretadas por un estadounidences, un español y un colombiano, así:

Melodía Colombiana Nº2

Solistas: Freda Borrás - Flauta (España)
Mac McClure - Piano (Estados Unidos)

Sonata para Piano y Violín

Solistas: Gonzalo Ospina - Violín (Colombia)
Mac McClure - Piano (Estados Unidos)

(Tomado de la Orquesta Filamónica de Medellín)

La Orquesta Filamónica de Medellín y el Festival de Música de Medellín rinden homenaje al maestro Luis Carlos Figueroa quien con sus importantísimos aportes a la música se constituye en orgullo de todos los colombianos y en gloria de nuestro país.

El maestro Luis Carlos Figueroa es pianista, compositor y pedagogo: nació en Cali el 12 de octubre de 1923. Realizó sus estudios superiores de piano y otras materias en el Conservatorio de Música "Antonio María Valencia" de Cali, bajo la orientación del Maestro Antonio María Valencia, y luego, mediante el apoyo del govierno colombiano viajó a París y se especializo en piano, composición musical, dirección de orquesta, música de camara y cursos de verano en la Academia Chigiana de Siena (Italia).

Sus estudios de composición los realizó en París con los maestros Tony Oubin en el Conservatorio Nacional Superior de Música, Guy de Lioncourt en la Ecole César Franck, y Vito frazzi en Siena.

A su regreso de París fue nombrado director del Conservatorio de Música de Cali, de la Coral Palestrina y de la Orquesta del Conservatorio de Música de 1960 a 1975.

Se ha presentado como pianista y compositor en diversas ciudades de Colombia, en París y en Siena (Italia).

Ha compuesto 137 obras musicales de diversos géneros: música instrumental, vocal, coral, música de cámara y sinfónica.

Ha recibido diversas distinciones y homenajes de entidades oficiales y privadas entre otras, el "Doctorado Honoris Causa en Música" de la Universidad del Valle y la Medalla "Antonio María Valencia", máxima distinción que otorga el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali.

Actualmente es profesor de piano en e Concervatorio de Música "Antonio María Valencia" y en la "Universidad del Valle" de Cali, Colombia.

POEMAS SELECCIONADOS DE LA CONVOCATORIA DE LA

2008-01-25T10:37:00.001-08:00

PAZLABRA

A continuación presentamos a los primeros poemas escogidos que se presentaron a la convocatoria LOS POETAS PIDEN LA PAZLABRA, los cuales se destacan por el manejo del tema en particular, del cual, su escritura refleja una sensibilidad artística, apoyada en una reflexión y un testimonio que reafirma la individualidad del poeta y su derecho a la vida, en una guerra que pretende sumirnos y homogeneizarnos a todos en sus filas.

Si aún no has enviado tu poema recuerda que tienes plazo hasta el 31 de Enero del año en curso para hacerlo.
Finalmente reiteramos nuestras felicitaciones a lo ganadores y los dejamos con sus poemas:

CAPITULACIÓN

Bombardéame el tedio
y deja la ciudad que crece en mí
para visitar sus parques;
dispara al centro de mi orgullo
y deja mis manos para cultivar
las flores en la tórrida tarde de los días;
secuestra mi soberbia para que muera en cautiverio
y deja libre mi elemental costumbre
de tomar café bajo la lluvia,
mientras imagino la montaña gris
como tu cuerpo hermoso que me espera;
toma como prisioneras de guerra
mis horas inútiles
y deja libres mis pasos
para llegar a ti
y redimirme en tu azul geografía.

En fin,
que esta guerra no sea conmigo
sino con ese extraño ser
que en ocasiones me habita.

Javier Cote Parra. Colombia.

ÍNGRID

Pétalos de pólvora dormida
lechos en que fabricamos
nuestras caras momia,
de ese día a día
en que sólo queda
el resplandor del que no llega.

Gustavo Ortiz- Colombia.

Y LAS MADRES PROTESTAN

Las madres están organizando
un paro...un levantamiento pacífico
no van a parir más...
protestan...
no quieren que sus hijos
vayan a la guerra
las madres no quieren parir dolores
ni sufrimientos
ni vanos esfuerzos
las madres quieren parir la paz
y el verso alegre
vuelan pájaros
doncellas
y las madres siguen protestando
para no parir hijos para la guerra.

Héctor Medina.

El Carmen de Bolívar, Colombia

:::...MARIA MERCEDES CARRANZA - PAZLABRA...:::

2007-12-14T11:27:00.000-08:00

Tengo miedo

Todo desaparece ante el miedo. El miedo, Cesonia;
ese bello sentimiento, sin aleación, puro y desinteresado;
uno de los pocos que saca su nobleza del vientre”.

Albert Camus (“Calígula”)

Miradme: en mí habita el miedo.
Tras estos ojos serenos, en este cuerpo que ama: el miedo.

El miedo al amanecer porque inevitable el sol saldrá y he de
verlo,
cuando atardece porque puede no salir mañana.
Vigilo los ruidos misteriosos de esta casa que se derrumba,
ya los fantasmas, las sombras me cercan y tengo miedo.
Procuro dormir con la luz encendida
y me hago como puedo a lanzas, corazas, ilusiones.
Pero basta quizás sólo una mancha en el mantel
para que de nuevo se adueñe de mí el espanto.
Nada me calma ni sosiega:
ni esta palabra inútil, ni esta pasión de amor,
ni el espejo donde veo ya mi rostro muerto.
Oídme bien, lo digo a gritos: tengo miedo.

MARIA MERCEDES CARRANZA

María Mercedes Carranza nació en Bogotá el día 24 de mayo de 1945. Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes. Periodista. Trabajó en los periódicos EL SIGLO y EL PUEBLO, dirigiendo las páginas literarias Vanguardia y Estravagario, respectivamente.

Se desempeñó durante trece años como jefe de redacción de la revista NUEVA FRONTERA. Escribía la información sobre libros de la revista SEMANA. Desde 1986 dirigió la Casa de Poesía Silva en Bogotá. Fue miembro de la Asamblea Nacional Constituyente de 1991.

Libros de poesía publicados: Vainas y otros poemas(1972),Tengo miedo (1983), Hola, soledad (1987), El canto de las moscas (1997), Maneras de desamor (1993). Otros libros publicados: Estravagario (selección de cuentos) 1976; Nueva poesía colombiana (antología) 1972; Siete cuentistas jóvenes (antología) 1972; Antología de la poesía infantil colombiana (1982); Carranza por Carranza (antología y texto crítico de la poesía de su padre Eduardo Carranza) 1985.

En el 2001 lanza los ‘Alzados en Almas’, poetas y ciudadanos unidos por la paz en una noche de poesía. Esta cruzada poética se repetirá cada año, pues, en sus palabras, “la poesía ayuda a vivir”. Ante la situación del país, dice ella, es importante que los colombianos reciban grandes dosis de versos. Ese año secuestran a Ramiro Carranza, su hermano, en Quetame, Cundinamarca.

En el 2003 pone en marcha un nuevo evento multitudinario que denomina ‘Descanse en paz la guerra’. La primera etapa del mismo consiste en un concurso de poesía, donde los colombianos encuentran un espacio para decir “no a la guerra”. La respuesta es impresionante: a las mesas de los jurados llegan más de treinta mil poemas, provenientes de todos los rincones de Colombia.

La premiación se lleva a cabo durante la segunda etapa del certamen, que se celebra el 23 de mayo. Bajo su orientación, en la Plaza de Toros de Bogotá, poetas y músicos se unen en un canto masivo contra la violencia. Diez mil personas oyen, en absoluto silencio sus palabras. La noche del 10 de julio, agobiada y profundamente desencantada, toma la decisión de quitarse la vida.

Convocatoria LOS POETAS PIDEN LA PAZLABRA.

En homenaje a MARIA MERCEDES CARRANZA, por la pronta liberación de Ingrid Betancur y todos los demás secuestrados de Colombia y el mundo, el cese del desplazamiento forzado y el fin de las minas anti-persona.

Una de las facultades más admirables del hombre
y la mujer es su capacidad de ser concientes del
momento en el que viven y de cómo cada uno de sus
actos van tejiendo la gran piel de lo que se conocerá
como la historia. Por lo anterior, sabemos que este
tiempo que vivimos (o padecemos)se recordará como
uno de los más sangrientos e inhumanos
de toda nuestra historia.

Sin embargo, y sin duda alguna, esto no será lo
más repudiado por nuestros sucesores ( y aún por
algunos contemporáneos). Más bien será (es) esta
gran indiferencia en que estamos sumidos millones
de espectadores que participamos ( al menos
testimonialmente)de esta cruel faena (¿negocio?)
que se ha vuelto la guerra.

Curiosamente en nuestro país el antiquísimo
sistema de trueque vuelve a asomar con una
característica más ¡¡¡ ES CON PERSONAS…!!!
¿ Quién les dio el derecho de adueñarse de
las vidas de los otros y de su libertad?
¿Por qué intercambian con algo que no
les pertenece? Claro, todo esto finalmente
queda revestido del terciopelo de INTERCAMBIO
y bajo la descarada frase de INTERCAMBIO ES
INTERCAMBIO, como si estuviésemos hablando
de vacas que se cambian por cabras o cerdos.

Rechazamos de forma vehemente y enérgica estás
sucias practicas de fingidos grupos representantes
del pueblo,máscara que disfraza sus verdaderas
intenciones, lobos vestidos de ovejas en medio
del rebaño, miserables anfibios que han perdido
sus primeros rumbos y que ahora navegan tras
sus sueños de narcotráfico y dinero fácil,
siendo para ello capaces de secuestrar,
reclutar menores, infestar nuestras tierras
de minas anti-persona, realizar masacres a pueblos
enteros, etc.

De igual forma exigimos al gobierno nacional,
representado en el Presidente Uribe, que busque
una solución definitiva a estos problemas.
Señor Uribe, deje las pataletas y rabietas de
último momento y si no quiere ni cree en
mediadores para la pronta liberación
de los secuestrados, busque en medio de su
“inteligencia superior” la salida a esta
problemática, pues en esta ocasión no necesitamos
que nos hable “en abstracto” como lo ha hecho
en anteriores ocasiones, necesitamos toda su
energía y elocuencia en solucionar este
conflicto ( no en armar otros con los
países vecinos, diplomacia por favor.)

No más secuestros, no más desplazados,
no más minas anti-personas,
no más ataques a la población, no más
falsos representantes del pueblo,
no más pataletas presidenciales,
no más parapolítica, no más beneficios
para los bribones mientras las verdaderas
victimas de esta guerra, nuestros hermanos
arrancados de sus tierras, sufren un interminable
exilio. Necesitamos soluciones definitivas,
necesitamos alzar nuestra voz hasta que tiemble
la tierra, no más silencio, es hora de que
hablen los poetas, ellos han pedido la
pazlabra y esta es nuestra oportunidad de oírlos…

Texto de Ricardo Contreras Suárez
Director.

CONVOCATORIA

La presente convocatoria pretende ser un homenaje a la figura y trabajo de Maria Mercedes Carranza y dar una voz de aliento y apoyo a todos aquellos que por avatares y el infortunio de la vida han sido y son victimas de la guerra. Para ello presentamos las siguientes bases:
1. Toda persona que desee participar en la convocatoria debe enviar un poema sobre la paz, contra la guerra o relacionado con ello.
2. Los poemas deben ir firmados con el nombre completo del autor, la ciudad, edad y el país de residencia actual.
3. No se aceptará más de un poema por autor.
4. No se aceptarán poemas firmados con seudónimos.
5. De todos los poemas recibidos se hará una primera etapa de selección, que se publicará dentro del blog del Centro Literario El Túnel y que se puede consultar en el link que dice HOMENAJE.
6. De los que hayan pasado la primera etapa se hará una selección para la segunda etapa, los cuales se publicarán dentro de la Revista del Centro Literario El Túnel, que está próxima a dar a luz.
7. El plazo máximo para enviar los textos se cumple el 31 de Enero de 2008.
8. En la medida que vayan llegando los textos para la primera selección y estos sean escogidos se irán publicando en el blog.

9. La participación en la convocatoria implica el conocimiento y cumplimiento de las bases.

Envia tu poema a nuestros correos: eltunelpamplona@yahoo.es y el_tunel_pamplona@hotmail.com...

LA PATRIA

Esta casa de espesas paredes coloniales
y un patio de azaleas muy decimonónico
hace varios siglos que se viene abajo.
Como si nada las personas van y vienen
por las habitaciones en ruina,
hacen el amor, bailan, escriben cartas.
A menudo silban balas o es tal vez el viento
que silba a través del techo desfondado.
En esta casa los vivos duermen con los muertos,
imitan sus costumbres, repiten sus gestos
y cuando cantan, cantan sus fracasos.
Todo es ruina en esta casa,
están en ruina el abrazo y la música,
el destino, cada mañana, la risa son ruina;
las lágrimas, el silencio, los sueños.
Las ventanas muestran paisajes destruidos,
carne y ceniza se confunden en las caras,
en las bocas las palabras se revuelven con miedo.
En esta casa todos estamos enterrados vivos.

Poema homenaje

Un sueño para María Mercedes Carranza

Si tu sombra es la luz, María Mercedes,
si un ángel colegial va por tu pelo
y se convierte en trenzas donde vuela
como si Dios le hubiera regalado
un árbol, si eres Patria de los sueños
y el rumor de Colombia en tu cabeza
nos señala dos mares y mil ríos,
el alba de la vida está en tus ojos
diciendo cielos donde canta el aire.

Eduardo Cote Lamus
Madrid, Primavera de 1954